Marcel Proust

La novela en el siglo XX es marcada por este escritor. Las obras de este siglo marcarán un paradigma ya que su comprensión será bastante complicada para el momento de su incursión.
Nacido en los suburbios de París, hijo de un médico y una judía, es Proust el primer incurcionador de la novela en su estilo único y novedoso, ya que mezclaba el alcance del subconciente inspirado por Freud y el relato preciso sobre las ideas y opiniones de los personajes. La obra por la que Proust es conocido es la de "En búsqueda del tiempo perdido" la cual le fue complicado publicar porque los autores a los que recurrió no comprendían la complejidad de su obra pues explicaba en veinte páginas como se daba uno la vuelta en la cama al estar dormido.
La complejidad de sus obras me fatiga al leerla por lo que no encuentro motivación para leer sus obras.

El teatro en México

El teatro en México no había sido un ámbito en el que se hayan interesado como un área de incursión muy amplia, ya que Salvador Novo y Xavier Villaurrutia solo ponían en escena obras que ya habían sido estrenadas en Europa.

Nos ubicamos a inicios del siglo XX, cuando Porfirio Díaz se encontraba en sus últimos años en el poder. Es entonces que la infancia de un nuevo dramaturgo transcurre, y la razón  por la que este pequeño desde la infancia se vea interesado en el teatro es porque bien sabemos que durante el porfiriato se desarrolló mucho el país. Es Rodolfo Usigli quien se siente impulsado a crear el teatro mexicano, que nos de identidad y destaque el ser mexicano. Es con su trilogía de coronas que destaca sucesos importantes de la historia de México; “Corona de sombra”, trata los últimos años de vida de emperatriz con un flashback en el que recuerda el imperio de su marido sobre México; “Corona de fuego”, presenta el momento crítico de la conquista con la caída de Cuauhtémoc; “Corona de Luz”, que cuenta el hecho de la aparición divina de la virgen de Guadalupe y la conversión de los indígenas al catolicismo.

Otro dramaturgo que surge  a mediados del siglo XX es Hugo Argüelles, un destacado veracruzano, incursiona en el teatro y destaca por su originalidad y fuerza. A él también se le atribuye la creación del humor negro. Su obra “El ritual de la salamandra” narra sucesos muy similares a los ocurridos en Edipo y Electra acaba como toda tragedia clásica, en esta obra destaca la hipocresía, la familia, la sexualidad y el sinsentido de la vida.

Más teatro absurdo…

Comencemos con Harold Pinter, hijo de comerciantes judíos. Durante su infancia fue separado de sus padres debido a a Segunda Guerra Mundial y volvió con ellos a los 14 años. Estudió arte dramático en la institución Royal Academi of Dramatic Art, lo que dejó y se fue a actuar bajo el seudónimo de David Baron. En 1957 escribe su primera obra La Habitación. Al comienzo no tuvo éxito, pero conforme fue sido entendido por los críticos adquirió fama con otras obras, como: El regreso a casa, Los Enanos y Un pequeño malestar.

Su teatro se caracteriza por ser seco, dar pocas cosas a interpretar, el problema principal de sus obras es el de la identidad.

Su obra La fiesta de cumpleaños no gustó al ser puesta en escena esta obra cuenta la historia de una casa de huéspedes administrada por dos señores mayores y en esa casa solo habita un huésped quien se descubre que es un pianista. Lo más curiosos de esta obra es que el pianista hace mención que por culpa de “ellos” dejó de tocar, por lo que “ellos” deja al espectador mucho en que pensar.

Otro escritor muy importante, es Samuel Becket, nacido en Irlanda, su infancia fue como la de todo niño normal., estudió en Trinity College y se especializo en francés e italiano. Más tare él viaja a París en donde se encuentra con James Joyce,. Participo en la segunda Guerra Mundial en la parte de servicios de inteligencia, y por eso recibió la Cruz de Guerra por “valor extremo#.

Escribió novelas como Murphy(1938) y Watt(1945). Al terminar la guerra vino un cambio en sus obras el cual se ve caracterizado por largos silencios y un minimalismo extremo. En 1969 recibe el Premio Nobel de literatura.

Su teatro se caracteriza por los silencios ya antes mencionados, la repetición de frases, y el uso de personajes al límite, personajes que no tiene oportunidad de sobresalir.

Su obra Esperando a Godot es sin duda una de sus obras maestras, en esta obra actúan dos mendigos, uno muy intelectual, que resulta absurdo, que lee la biblia, algo no existencialista, que se encuentran esperando a Godot, conforme pasa la obra este personaje no llega pero si se les une otro con quien se encuentran más absurdos. Lo característico es el final de esta obra en el cual los personajes dialogan el querer irse y quedarse en donde se encuentran y la ausencia para siempre de Godot quien nunca llega ni nadie sabe quien es.

Existencialismo y el teatro del absurdo

El contexto nos ubica en el periodo de la segunda guerra mundial. Es en este periodo en que gesta la nueva corriente filosófica y literaria del existencialismo gracias a las contribuciones de Jean-Paul Sartre.

Esta corriente tiene que ver con lo “relativo con la existencia”, es decir que analiza el lugar en el universo y la relación con los problemas metafísicos del ser humano. Heidegger también contribuyo a esta corriente y complemento que “La nada no es lo que no contemplamos, sino lo que no podemos saber”, es decir lo que no comprendemos, y la razón por la que redefina este término es que las respuestas de los existencialistas o no les agradaban o no las encontraban. Otro termino que fue redefinido fue el de el “absurdo” el cual se remarca que no es hacer el ridículo, sino que no tiene razón hacer algo sino lo lograras completar. También se recalca la libertad del ser y la capacidad que tiene de elegir por sus propios medios. Y por último se analizó la angustia que generaba la capacidad anteriormente mencionada, pues el ser no sabe si eligió bien.

Sartre escribió obras pero éstas pertenecieron al existencialismo, ya que a todo esto se gestó una nueva corriente, la del teatro del absurdo. Comenzó en 1950 y solo duró 2 décadas. Este teatro tiene como característica la de explicar la falta de propósito del ser humano, el sinsentido de la vida humana, sin leyes que establezcan un orden. Nuevamente el teatro se ve relacionado con el subconsciente, lo surrealista y lo abstracto. No hay bien ni mal establecido, es decir que hay falta de moral; los hechos más grotescos pasan desapercibidos. Carece de una lógica formal, pues la vida no tiene sentido, ya que vivir es un castigo, y morir ni es bueno ni malo.

Eugène Ionesco bautizó inicialmente a este teatro como el antiteatro. De origen rumano fue cuando quiso comenzar a aprender inglés con un libro al cual no le encontró sentido y fue por esa razón que los diálogos de sus obras eran incoherentes. Entre sus obras se encuentra  La lección, El rinoceronte, Las sillas y La cantante calva.

Analizaremos entonces la cantante calva, para esto cabe mencionar que en el contexto un bombero era alguien con una clase superior al de una criada, y por esta razón es que es mal vista su relación en la obra. Lo absurdo es que en esta obra no hay cantantes calva, eso para empezar, como siguiente motivo de ser una obra reconocida, es que en las escenas que analizamos los personajes de estar en pláticas sobre algún tema pasan a otro tema que no tiene nada que ver con lo que hablaban, otra razón es que muchas cosas de las que hablan son incoherentes, una clara observación de esto es cuando los señores se encuentran hablando de una oda de alguien que se murió hace dos años que lleva por nombre Bobby Watson y que su familiar Bobby Watson nieto de Bobby Watson por parte del señor Bobby Watson, resulta más que incoherente y desconcertante.

Es un teatro al cual se le debe de tener paciencia para entender, a pesar de que no se vaya a lograr del todo debido a su falta de lógica, pero que resulta entretenido a la hora en que te das cuenta de la falta de sentido de las obras.

Teatro de la crueldad

Su precursor fue Antonin Artaud. Él padecía dolores de cabeza intensos que le obligaban a tener que ir a los hospitales psiquiátricos.  Cuando él se fue a Paris las visitas a su psiquiatra le hicieron crear un postulado sobre el teatro: “El teatro elimina sentimientos destructivos (…) causa que la máscara caiga (…).” Propuso que el teatro tenía una función cercana a la de la psiquiatría ya que es un instrumento para sanar a la sociedad.
Su mayor aportación fue “El teatro de la crueldad” el cual consiste en cambios al teatro de cómo se conocía, para empezar él decía que las obras debían de ser desarrolladas en un hangar de avión o una fábrica, que los asientos de los espectadores tuviesen la opción de girar a su disposición para poder ver lo que la obra presentaba, ya que también los actores se mezclarían con los espectadores. Como era de esperar su idea no fue completamente aceptada y enloqueció debido a la razón de que no fue reconocida su idea. Fue hasta entonces que se descubrió su gran aporte al teatro.
Entre los autores de este nuevo teatro se encuentra Friedich Dürremant, de origen Alemán, con la obra “El regreso de Clara Zachanassian” trata sobre una mujer que huye de su pueblo por estar embarazada y ser soltera. Después de un tiempo ella vuelve al pueblo para cobrar venganza de quien no acepto la responsabilidad que cargaba con ella; y ella no vuelve con la manos vacías pues ya es una mujer adinerada que le propone al pueblo hacer un gran donativo a su ciudad natal a cambio de matar al hombre que la abandono  quien es el presidente de ese lugar.
Otros autores importantes de este nuevo movimiento teatral son Jean Genet con su obra “Los criados” y Jack Gelber con “La conexión”.

Bertolt Brecht

 Su teatro es innovador, pues el contexto histórico en el que se encuentra le hace generar sus obras. La obra de la cual hablaré es “Madre Coraje y sus hijos” la cual narra como una mujer viaja para vender sus productos con sus hijos, un día que el ejército quiere enlistar al mayor de sus hijos predice el destino trágico de sus hijos de que el mayor moriría en la guerra, el segundo moriría fusilado y la tercera, su hija muda, moriría por querer salvar a otros. Y sucedió tal cual la mujer lo predijo a pesar de todo su dolor ella sigue preocupada por sus ventas.
Su estilo de teatro hace razonar al espectador se me hace muy interesante, y que un buen ejemplo es cuando en la obra de “Madre coraje y sus hijos” la mujer en lugar de dar el grito solo hace la expresión del grito y desconcierta al espectador. Se me hace un teatro muy interesante pues me gusta más procesar lo visto en una obra, a que me lo den todo ya procesado.

Federico García Lorca

Poeta, escritor y dramaturgo español, perteneciente al siglo XX es un autor de referencia teatral para España. Miembro de la llamada Generación del 27, entre sus obras se más conocidas se encuentra “Bodas de sangre”, “Yerma” y “Poeta en Nueva York”
En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.
Gracias al comienzo de la Guerra Civil Española, Lorca se quedó en Granada a pesar de encontrarse en peligro. En 1936 fue detenido y ejecutado por las fuerzas rebeldes nacionales, siendo su cuerpo enterrado en una fosa común.

ESPERPENTO

El esperpento es un género creado por Rafael María del Valle Inclán, autor perteneciente a la Generación del 98 y del Modernismo; éste se basa en cosas bajas y grotescas, esto lo generó la zona donde frecuentaba Rafael en donde se hallaban espejos cóncavos y convexos  ubicados en el callejón del gato en Madrid, una zona de tabernas, es por esta la razón que el vio que esos espejos realmente reflejaban una realidad que aparentemente es la nuestra muchas veces.
En la obra Divinas Palabras, que trata de la mujer que recibe regalos de un hombre para que entre en su juego, este hombre casado hace que la califiquen de lujuriosa, por lo que le faltan al respeto y ella termina dejando que le hagan de todo, cosa inesperada de una persona, y la obra adquiere ese nombre porque es hasta que el hombre la salva con las “divinas palabras”.

La que se murió de amor...

El poema “La niña de Guatemala”, escrito por José Martí, trata sobre el sepelio de una niña que muere porque no le corresponde el amor de quien fue su profesor, y que él se va  y más tarde vuelve casado, y ella no soporta la idea de que su amor esté con otra.

Como dije anteriormente el poema narra el sepelio de esa niña y además el autor rectifica la razón del por qué ella muere, pues en el pueblo en donde se encontraban se creía que murió ahogada y desconocían la razón, pero el en realidad sabía que ella es “la que se murió de amor”.

Dando más contexto a este poema se sabe que el autor fue el profesor que se menciona y que a la niña el realmente le gustaba. Haciendo un análisis de la obra las primeras cuatro estrofas hablan únicamente del sepelio, una descripción del lecho donde reposaría el cuerpo de la niña muerta de amor, en los siguientes versos se desmiente lo que el pueblo cree y se revela la verdadera razón de su muerte.

Es un poema con un aire pesado por la simple razón de describir el fúnebre deceso, me pareció fácil de comprender, y para poder sentir lo que el autor debe uno de leerlo con la entonación que le corresponde.

Repaso de lo visto en clase

Con esta línea de tiempo es posible analizar los aspectos históricos y literarios vistos en clase, de la generación del 98, la generación del 27, Las Vanguardias y los ismos, Modernismo (Pound, Yeats, E. E. Cummings) y Otros ismos y Surrealismo

La parafernalia modernista

En el poema  “Cleopatra” de Salvador Díaz Mirón, perteneciente a la corriente del modernismo, se pueden apreciar elementos de la parafernalia modernista, que consiste en reproducir los temas del “art nouveau” que consta de elementos exóticos y refinados como animales bellos, joyas, telas finas, perfumes y flores. En este poema se aprecian esos elementos cuando se menciona: el “humo de esencia”. “largo tubo escarchado”, “diamantes y perlas”, el “tigre”, el “ópalo”, el “oro”, “azucenas”, “argollas de finas piedras”, la “seda”, “áspid de filigrana”, “salpicado de turquesas”, “alabastro” y las “violetas”, son los elementos de la parafernalilla modernista, que tienen como marco de una mujer hermosa y sensual.
Este es un poema que relata una imagen que uno se va haciendo con la lectura, y es por eso que es el “art nouveau” de los poetas.

Las Nanas de cebolla

Es un poema, escrito por Miguel Hernández, en él se expresan la impotencia que siente el autor por su hijo y esposa, de encontrarse en la cárcel, de no poder hacer nada y de no haber estado en el nacimiento de su hijo, al saber que solo se alimentan de pan y cebollas. También se expresa la desesperación por la que están pasando pues no tienen dinero para sustentar a la familia, y el padre, el autor, le da a su hijo esperanza y que haga frente al mal por el que está pasando ya que se recuperaran.
Este poema me gusto pues se me hizo fácil de entender, y se apega un poco a la situación que se vive.

¿Quién interpreta mejor a Machado?

Joan Manuel Serrat; un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español, que hasta la fecha continua desempeñando con tanto gusto;   Interpreta de una mejor manera a Machado, ya que en el poema  “Cantares”  especialmente me gusta la entonación y el acompañamiento musical, pues hace del poema una buena armonía y muy conocida, en especial de este; además de que es muy activo el ritmo y agradable.
Otro cantautor que interpreta a Machado es Alberto Cortez, originario de Argentina  el también a musicalizado poemas entre ellos está “Retratos“, pero la tonada y el ritmo que le dio no me agradaron mucho, pues es muy distinto al que realizó Serrat.
Los poemas para esta generación analizaban más el tiempo de los verbos, además de que planteaban lo que no había escrito nunca en un poema.

La apatía del español finisecular

En el poema “Del pasado efímero”  del autor Antonio Machado se habla de una sociedad española acabada y sin esperanzas. Estos versos critican  a una España que no progresaba, pues la gente era como se describe en el poema.
Habla de que a la gente ni le interesaba y ni le importaba como España se desarrollara pues mucha gente ignoraba lo que ocurría en su nación.
Hace también referencia a las actividades que realizaban cotidianamente, como pasarse el día en la diversión y el entretenimiento, y prestando poca atención al peligro que corrían.
Menciona que el gobierno no hace más que estar calentando un asiento, pues espera que las cosas sucedan, en vez de hacerlas suceder. A la ciudad se le dice ser un pueblo rural del presente, pues el progreso se estancó.
Se menciona la “fruta vana” pues seguramente existió gente preparada pero que no quiso compartir su experiencia con los demás.

PALABRAS
mustia.-triste
oquedad.- vacío en un cuerpo sólido
banal.- común
augura.- religión
taciturno.-callado

REFERENCIA
Betancourt, Mauricio, McGrawHill (2010). LITERATURA COMPARADA CONTEMPORÁNEA, La apatía del español finisecular, México.

Real Academia Española (2011) Recuperado el 17 de agosto de 2011, de http://www.rae.es/rae.html

RETÓRICA

En el sitio web www.retoricas.com se pueden encontrar las muchas figuras retóricas de las que hacen uso los muchos autores que recurren a la lírica para manifestar su sentir por lo que les rodea.

También en este sitio existen guías, las cuales me llamaron la atención, sobre cómo desarrollar y preparar adecuadamente un discurso para interpretarlo ante un público.

La verdad es que esta página está más enfocada al discurso y el hablar frente a un público pues es de lo que trata la retórica, pero su apoyo con las figuras me resulto muy enriquecedor y seguiré visitando ese sitio para poder comprender mejor su uso y su significado.  ¡VISÍTALO!

Referencia

 Retoricas.com (s/f) Recuperado el 17 de agosto de 2011, de http://www.retoricas.com

COLONIAS ESPAÑOLAS

En este mapa se pueden apreciar los territorios que dominó España. La mayoría de los países que fueron colonizados por España actualmente usan el lenguaje español como primer lengua.

FRASES POÉTICAS

En la frase:
“La poesía es el diario de un animal marino que vive en la tierra y espera volar por el aire.”
-Carl Sandburg
En esta frase el historiador, novelista y poeta estadounidense describe lo que los poemas son en realidad.
Concuerdo con la forma en que se describe lo que los arreglos poéticos en verdad reflejan, pues manifiestan lo que el autor sueña y lo presenta de la forma en que lo percibe para demostrarle a los demás su mundo.

POESÍA

Las 5 palabras que me vienen a la mente al oír la palabra poesía.

Rimas-Sentimientos-Versos-Métrica-Pasión

Para mi poesía es: La forma en que alguien manifiesta sus sentimientos de forma lírica haciendo uso de su lenguaje manejándolo de forma subjetiva.

Alguna vez de pequeño leí por decisión propia la obra de Payasito Triste, cuyo autor desconozco, y que habla sobre un payasito que ríe y juega en la arena y luego se va a llorar-

En algún momento de grande leeré poesía, pues gozaré de tiempo para disfrutarla, entenderla y estudiarla para poder crecer mi acervo cultural.

Uno de los sentimientos que experimento a la hora de leer poesía es pasión, porque es muy bonito la forma en llegan a expresas los autores sus ideas.

La relación del conocimiento con la poesía es que el autor embellece su mundo a su forma, imagen y forma de pensar; pues son realmente las corrientes vanguardistas las que afectan la percepción del mundo y el entorno.